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谢无量作品艺术特色
书法越来越向着一个非常专业的方向前行发展时，是否也存在“思成为‘哲学’......思却消失了”的问题？历史上的那些被我们尊为“书家”的人们不知有“表现”，也不知有“视觉冲击力”，更不知有“展厅效应”。然而他们的书迹既非不合理法，也非没有意韵。但是，他们确实是在当今的“书法创作”所不曾达到的深度和广度来“思”和“写”的。
谢无量先生不以书家自称，他是一个学者，他把书法和诗都作为抒写自己胸襟的一种方式。他真正花费在书法上的时间也多是用于读帖，他与鲁迅是同种类型的“书家”，他们的书法好象是不讲求法，而那些耐人回味的东西却自然随意地从字里行间流露了出来，是学养、天分和对书法传神写意的本质特点的超悟成就了他们的书法。观其书作，一眼看不出看其所宗，反复体味中便发现他同时继承了晋帖的气韵生动和南北朝碑刻书法的质朴自然，同时也受了些沈曾植书法的影响。他的书法无一字毫宕一笔险怪，出以闲逸，又骨健神清、气宇轩昂。严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸人，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”其实用这段话来阐释谢无量书法我想也未尝不可，虽然完全从“法”的角度来讲，其书作中也存在不少任笔为体的地方，但将他的书作同处处讲究法、笔笔讲究来历的沈尹默、邓散木的作品挂于一处时，还是觉得在更高的层次和意义上，那种对比差距确实是较为明显。
可能是被当今社会过度提倡效率、讲求功用、注重结果（所有这些必定造成一种短期行为）所涵盖的原因吧，许多学书人不约而同地将“谢书”作为了直接取法的对象，而他们又从中学到了些什么呢？是雕琢满纸、意纤笔薄，是乍见动目，再寻索然。失去内涵的形式表现对于真与美是最大的抹杀，“谢书”中所体现的东西确也只能从字外而得。
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